Maison&Objet 2026 年 9 月：我看到的 5 件事

Maison&Objet 的展場在大巴黎地區的 Paris Nord Villepinte，靠近戴高樂機場，離巴黎市區有一段距離，大部分人都搭 RER B 線前往，我這趟單程大約花了一個半小時。9 月的巴黎天氣很好，涼爽宜人，其中一天下了點小雨，但瑕不掩瑜。

展區非常大，橫跨好幾個展館，一天之內要全部逛完非常吃力，所以這次我去了兩天。

展期

9/10–9/14

地點

Paris Nord Villepinte

交通

RER B 線

1熱門的文創雜貨區

在「可愛即正義」的年代，生活小雜物永遠不嫌多。日本一直是文創與角色商品的強勢國家，根據日本矢野經濟研究所的調查，日本國內角色商品相關的市場規模約 2.8 兆日圓，而且還在成長。

這次展場上，日本的「JAPAN WOOD × CRAFTSMANSHIP」展區帶來 40 多件木製家具、家飾與餐具，現場還有日本國家認證的傳統工藝師，示範有上千年歷史的「大館曲木便當盒」（曲げわっぱ）的製作。韓國館則帶來小家電、燈具、文具與廚房用品。

小東西、小雜貨的展區始終最吸引人，幾個讓我印象深刻的攤位：

• Donna Wilson：英國設計師品牌，整面牆掛滿手工針織的奇幻生物，旁邊是色彩鮮豔的毯子與抱枕。
• Sun Heart Kitchen：把吐司、牛奶盒、爆米花和番茄醬做成隔熱墊與杯墊，攤位本身就佈置成一間小雜貨店。
• Maïlou Tradition：標榜法國製造（Fabriqué en France）的絨毛玩偶，豹紋貓、灰貓、小狐狸排排坐。

色彩繽紛的裝飾品、兼具功能性的文創小物，攤位前總是圍著人，讓人再次讚嘆，原來可愛與實用一點也不衝突，更為我們的生活增添色彩。

2採購人員的必爭之地：織品與服飾區

時尚與配件集中在 7 號館，共有 167 個成衣與配件品牌參展，其中以配件最多，其次是女裝。來自法國的 Maison Fanli 帶來絲巾，Atelier St Eustache 做的是刺繡襪子；以丹麥與尼泊爾為據點的 Care By Me，把尼泊爾手工藝帶進服裝與家飾；土耳其的 Klue 則專做襪子。

織品與衣帽區的人潮相對不多，卻也給了專業買手與採購人員一塊安靜、能深入了解各家品牌的天地。這裡其實臥虎藏龍，有大廠的買家默默在關注，看到有興趣的才會上前詢問。

一位參展廠商告訴我，有某大廠的採購人員在攤位前來回了好幾次，一直不願意表明身份，直到最後一天才勉強給了名片。對參展品牌來說，這提醒了一件事：人少的攤位，不代表沒有機會，每一位來詢問的訪客都值得認真對待，展後的跟進更是關鍵。

3迷人的香氣：香氛、家具與家飾區

香氛今年也很精彩。有些品牌雖然主打洗手乳、乳液和洗髮精這類日常用品，調出來的香氣卻非常迷人，經過攤位時很難不被吸引，讓人願意停下腳步。

家具區一如往常，來了很多知名設計師；美術區和家飾區也維持很成熟的市場水準。幾個讓我停下來的地方：

• 燈具：有個攤位把整個空間漆成赤陶色，白色的陶土燈一盞盞亮著，有蘑菇造型的桌燈，也有一層層疊起來的壁燈，光線打在牆上，整個角落暖得像傍晚。
• 陶瓷：另一個攤位則是繽紛的陶瓷，蘋果、南瓜造型的陶罐整排擺開，搭配鬱金香花瓶和馬賽克磁磚的小邊桌，色彩搭配得非常大膽。
• 家飾：打著領結的絨布小狗、小貓擺件，和蘑菇造型的抱枕，放在編織紋理的椅子上，是很有溫度的居家風格。

從木作、皮革到陶瓷，手工藝與材質的故事，是這一區最常被拿來和買家溝通的重點。

4潮流之外，走得長久的品牌

展場上最吸睛的，往往是當季最流行的顏色和造型。但逛完兩天，最讓我印象深刻的，反而是那些不急著追潮流的品牌。

比利時的餐具與家飾品牌 Serax，今年在攤位上大大寫著「40」，慶祝品牌 40 週年。攤位上黑線勾邊的白瓷餐具，看起來就像一幅畫出來的線稿，既有辨識度，又是每天都用得到的杯盤。

這讓我想到快時尚。追趕潮流、快速推出新品，成本低、週期短，但也帶來大量的浪費。法國在 2026 年 6 月通過了針對超快時尚的法案，對這類產品加徵環境費用，並限制它們的廣告。法國市場對「快速、大量」的態度，正在改變。

回頭看那些走了上百年的品牌：愛馬仕在 1837 年以製作馬具起家，法國鑄鐵鍋品牌 Le Creuset 從 1925 年做到今天，日本奈良的中川政七商店從 1716 年的麻織品，一路走成今天的生活雜貨品牌。它們靠的不是追趕潮流，而是有辨識度的原創設計，加上經得起每天使用的實用性。這也是想進法國市場的品牌，最值得投資的地方。

5Maison&Objet 中的台灣

今年最讓我驚艷的，是韓國和日本的展區。它們的佈置非常用心，也看得出來資源非常充足。

以韓國為例，韓國設計振興院（KIDP）自 2022 年起，每年在巴黎 Maison&Objet 秋季展設置韓國設計館，今年已是第五屆，共帶領 20 家韓國設計企業參展。從展覽企劃、產品運送與報關、現場口譯，到出口培訓及海外買家開發與媒合，KIDP 提供全程支援。五天展期內，韓國館共進行 905 場商務洽談，包括巴黎樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché Rive Gauche）及瑪黑區選物店 Merci 等通路買家都到場，就產品進駐、流通及合作進行洽談。

日本的「JAPAN WOOD × CRAFTSMANSHIP」展區，用原木框架搭出整個攤位，架上是一個個曲木盒與木器，工藝師就在攤位裡現場示範，旁邊的螢幕還播放著 Hello Kitty 的動畫，把傳統工藝和大家熟悉的角色放在一起，讓買家親眼看到產品是怎麼做出來的。

台灣的部分，文化部國家工藝研究發展中心以「TAIWAN CRAFTS & DESIGN」為名，在 5A 館的 Maison&Objet Pulse 展區，帶著 7 個台灣品牌回到國際舞台。展出內容橫跨木作、皮革、陶瓷、樹皮纖維、金屬與複合材質，也包含燈具與家具，每個品牌都在文化傳承與當代設計之間找到自己的語言：有的以原住民的樹皮布工藝延續傳統，有的從台灣建築記憶出發重新設計花磚，也有以「東方的靈魂，西方的形式」為理念、堅持百分之百台灣製造的品牌。

主辦單位想傳達的訊息很清楚：「台灣製造」代表的是對材質的掌握、對工藝的堅持、文化的深度與當代的創意。另外以品牌名義各自參展的，我看到 6 家，分散在不同展區。

這些台灣品牌的共同強項，是材質與手工的故事。這些都是別人很難複製的東西，也正好對應前面提到的「原創」。

但數字擺在眼前：韓國一個設計館就有 20 家，台灣聯合展出的 7 家加上各自參展的 6 家，加起來仍然不多。是台灣品牌對法國市場還太陌生？是語言、成本和展後跟進讓人卻步？還是我們對自己的產品不夠有自信？這是我逛完展後，一直放在心上的問題。

+給台灣品牌的一點心意

這幾年，很多生意都搬到了線上：找供應商、下單、付款，都可以在螢幕上完成。但逛完兩天展，我更確定一件事：有溫度的東西，還是需要一個實體空間，讓人親自體驗。香氛的味道、織品的觸感、陶器的重量、木頭的紋理，照片和影片都傳達不了。這也是為什麼買家願意從世界各地飛到巴黎，在展場裡一個攤位一個攤位地走。數位工具讓生意更有效率，而實體的相遇，才是建立信任的開始。

台灣品牌也許不是展場上聲量最大的，但身為台灣人，我一直覺得台灣人溫柔敦厚的特質，會反映在我們做的每一樣東西上。從工藝、家具、家飾、餐廚用品到織品與生活用品，台灣有扎實的製造實力，也有細膩的設計與溫度，這些都能溫柔地打動人心。

希望下一次在巴黎的展場上，能看到更多台灣品牌，帶著自信走出來。